Exposición: 9 de abril – 19 de mayo de 2024
Recepción: 12 de abril, de 4 a 6 horas.
Ubicación: Galerías Segundo Piso

Kindred Threads es un grupo de seis artistas de Georgetown que han comenzado a surgir después de dos años de relativo aislamiento y recientemente se han unido para trabajar en colaboración en nuestro arte acolchado. El tema de su exposición es "Emergencia", que creen que describe el proceso en el que están involucrados actualmente, tanto como grupo de artistas en activo como como comunidad. El grupo ha redescubierto el efecto sinérgico que impulsa sus colaboraciones artísticas actuales. Su arte, que es a la vez abstracto y representativo, tanto en 2D como en 3D, refleja este proceso de volver a aparecer después de un largo período de ocultamiento y aislamiento. Esperan atraer a espectadores que también continúan el largo proceso de emerger en estos años posteriores al tumulto de una pandemia global. Kindred Threads está formada por Susan Hopppenworth, Sally Gradle, Cheryl Johnson, Cindy Loos, Katie Winter y Carol Wright.

Exposición: 9 de abril – 19 de mayo de 2024
Recepción: 12 de abril, de 4 a 6 horas.
Ubicación: Café Galería

Cindy Dow Savary siempre ha tenido pasión por el arte y ha sido artesana toda su vida. Después de jubilarse en agosto de 2017, Cindy tomó su primera clase de vidrieras en abril de 2018 y en junio de 2019, su trabajo se exhibió en la Biblioteca de la ciudad de Round Rock, Texas. A partir de esa muestra, Cindy recibió su primer encargo para reparar una pieza que pasaría a formar parte de un nuevo Airbnb llamado Annabella's Studio en Round Rock, Texas. La clienta quería honrar la memoria de su amigo Charlie, el artista original.

Cindy ha seguido creando paneles para honrar los recuerdos de sus seres queridos, incluida su madre, que murió de cáncer en 1959, cuando Cindy tenía sólo tres años y medio. Con la ayuda de otros artistas de vidrieras que crearon patrones de las pinturas de su madre, Cindy pudo crear un panel de vidrieras para cada una de las pinturas de su madre, incluida esta de Zinnia en un jarrón.

En 2019, el editor de Glass Patterns Quarterly se acercó a Cindy para escribir y fabricar artículos instructivos. Ha estado escribiendo para ellos durante 4 años y ha aparecido en la portada cuatro veces.

En 2020, mientras el mundo atravesaba el Covid-19, a Cindy le diagnosticaron cáncer de mama en etapa 2, carcinoma ductal invasivo. Durante su tratamiento de quimioterapia, cirugía y luego radiación, Cindy continuó trabajando con vidrieras, ya que le ayudaban a mantener una actitud alegre.

En la mayoría de las creaciones de Cindy, incorpora una pieza de vidrio que es difícil de encontrar o ha sido descontinuada. Cada pieza puede tardar entre 4 horas y 4 semanas en completarse. Para obtener más información sobre el trabajo de Cindy, visite www.instagram.com/cindy.savary77.

Exposición: 9 de abril – 19 de mayo de 2024
Recepción: 12 de abril, de 4 a 6 horas.
Ubicación: Galerías Segundo Piso

Kindred Threads es un grupo de seis artistas de Georgetown que han comenzado a surgir después de dos años de relativo aislamiento y recientemente se han unido para trabajar en colaboración en nuestro arte acolchado. El tema de su exposición es "Emergencia", que creen que describe el proceso en el que están involucrados actualmente, tanto como grupo de artistas en activo como como comunidad. El grupo ha redescubierto el efecto sinérgico que impulsa sus colaboraciones artísticas actuales. Su arte, que es a la vez abstracto y representativo, tanto en 2D como en 3D, refleja este proceso de volver a aparecer después de un largo período de ocultamiento y aislamiento. Esperan atraer a espectadores que también continúan el largo proceso de emerger en estos años posteriores al tumulto de una pandemia global. Kindred Threads está formada por Susan Hopppenworth, Sally Gradle, Cheryl Johnson, Cindy Loos, Katie Winter y Carol Wright.

Exposición: 9 de abril – 19 de mayo de 2024
Recepción: 12 de abril, de 4 a 6 horas.
Ubicación: Café Galería

Cindy Dow Savary siempre ha tenido pasión por el arte y ha sido artesana toda su vida. Después de jubilarse en agosto de 2017, Cindy tomó su primera clase de vidrieras en abril de 2018 y en junio de 2019, su trabajo se exhibió en la Biblioteca de la ciudad de Round Rock, Texas. A partir de esa muestra, Cindy recibió su primer encargo para reparar una pieza que pasaría a formar parte de un nuevo Airbnb llamado Annabella's Studio en Round Rock, Texas. La clienta quería honrar la memoria de su amigo Charlie, el artista original.

Cindy ha seguido creando paneles para honrar los recuerdos de sus seres queridos, incluida su madre, que murió de cáncer en 1959, cuando Cindy tenía sólo tres años y medio. Con la ayuda de otros artistas de vidrieras que crearon patrones de las pinturas de su madre, Cindy pudo crear un panel de vidrieras para cada una de las pinturas de su madre, incluida esta de Zinnia en un jarrón.

En 2019, el editor de Glass Patterns Quarterly se acercó a Cindy para escribir y fabricar artículos instructivos. Ha estado escribiendo para ellos durante 4 años y ha aparecido en la portada cuatro veces.

En 2020, mientras el mundo atravesaba el Covid-19, a Cindy le diagnosticaron cáncer de mama en etapa 2, carcinoma ductal invasivo. Durante su tratamiento de quimioterapia, cirugía y luego radiación, Cindy continuó trabajando con vidrieras, ya que le ayudaban a mantener una actitud alegre.

En la mayoría de las creaciones de Cindy, incorpora una pieza de vidrio que es difícil de encontrar o ha sido descontinuada. Cada pieza puede tardar entre 4 horas y 4 semanas en completarse. Para obtener más información sobre el trabajo de Cindy, visite www.instagram.com/cindy.savary77.

Exposición: 21 de mayo – 30 de junio de 2024
Recepción: 31 de mayo, de 4 a 6 horas.
Ubicación: Galerías Segundo Piso

Los artistas wesleyanos son un grupo de personas mayores, mayores de 75 años, que viven en Wesleyan Independent Living. Allí comparten un estudio de arte donde trabajan sus habilidades artísticas a través de clases y talleres y crean sus obras de arte. Organizan exhibiciones periódicas para las instalaciones wesleyanas. El arte les proporciona una forma única de comunicación y crecimiento personal.

Cada artista aporta un trasfondo diferente a su arte. Entre sus filas se encuentran un artista profesional, ex profesores de arte, muchos de los cuales han desarrollado sus habilidades artísticas con una variedad de mentores de arte y algunos que están encontrando su expresión artística por primera vez.

La pintura de Judy Griffith “Wesleyan Plein Air” ejemplifica la habilidad artística y el amor por el arte que prevalece entre los artistas del Wesleyan. Judy trabaja con acrílicos y collages. Expone regularmente su arte en la Iglesia Wesleyana y en la Iglesia Episcopal de San Andrés. Antes de jubilarse, Judy era administradora escolar.

Exposición: 21 de mayo – 30 de junio de 2024
Recepción: 31 de mayo, de 4 a 6 horas.
Ubicación: Café Galería

Adéntrate conmigo en el fascinante reino del arte popular indio en esta exposición. Si bien mi trayectoria profesional gira en torno al intrincado mundo de la investigación científica como Ph.D. En Química, mi corazón encuentra consuelo y alegría en los trazos de un pincel, tejiendo cuentos de tradición y cultura.

Como pintor ávido impulsado por la pasión más que por la profesión, estoy encantado de mostrar la encantadora belleza del arte popular indio. A través de Alpona, Madhubani y Warli, te invito a adentrarte en un mundo donde los colores bailan y las historias cobran vida en el lienzo.

Transpórtese a los encantadores paisajes de Bengala a través de la intrincada forma de arte de Alpona, con sus intrincados patrones, habla de tradiciones eternas. Arraigada en la tradición y llena de significado cultural, Alpona es más que una simple forma de decoración; es un ritual sagrado, una expresión de devoción y una celebración de la vida. En Bengala (estado oriental de la India), Alpona adorna los hogares durante ocasiones festivas y ceremonias auspiciosas con sus estampados vibrantes y diseños simétricos. Con sus líneas fluidas y motivos intrincados inspirados en la naturaleza, Alpona captura la esencia del rico patrimonio artístico de Bengala. Desde patrones geométricos hasta motivos florales, cada diseño de Alpona es una obra maestra por derecho propio, que muestra la belleza y elegancia atemporales del arte popular bengalí. Madhubani susurra cuentos de mitología y folclore, y cada trazo narra una historia propia. Y luego está Warli, el encanto rústico de la vida rural inmortalizado en lienzo, que nos recuerda nuestra profunda conexión con la naturaleza.

Aunque mis días pueden estar llenos de esfuerzos científicos, mis noches están adornadas con tonos de pasión y creatividad. Únase a mí en esta celebración del arte y la cultura, donde los mundos de la ciencia y el arte se entrelazan para crear algo verdaderamente mágico.

Al abrazar mi lado científico y artístico, he descubierto una profunda sensación de plenitud. Ven y sé parte de este viaje mientras exploramos juntos el rico patrimonio y la cautivadora belleza de Alpona, Madhubani y Warli.

Exposición: 21 de mayo – 30 de junio de 2024
Recepción: 31 de mayo, de 4 a 6 horas.
Ubicación: Café Galería

Adéntrate conmigo en el fascinante reino del arte popular indio en esta exposición. Si bien mi trayectoria profesional gira en torno al intrincado mundo de la investigación científica como Ph.D. En Química, mi corazón encuentra consuelo y alegría en los trazos de un pincel, tejiendo cuentos de tradición y cultura.

Como pintor ávido impulsado por la pasión más que por la profesión, estoy encantado de mostrar la encantadora belleza del arte popular indio. A través de Alpona, Madhubani y Warli, te invito a adentrarte en un mundo donde los colores bailan y las historias cobran vida en el lienzo.

Transpórtese a los encantadores paisajes de Bengala a través de la intrincada forma de arte de Alpona, con sus intrincados patrones, habla de tradiciones eternas. Arraigada en la tradición y llena de significado cultural, Alpona es más que una simple forma de decoración; es un ritual sagrado, una expresión de devoción y una celebración de la vida. En Bengala (estado oriental de la India), Alpona adorna los hogares durante ocasiones festivas y ceremonias auspiciosas con sus estampados vibrantes y diseños simétricos. Con sus líneas fluidas y motivos intrincados inspirados en la naturaleza, Alpona captura la esencia del rico patrimonio artístico de Bengala. Desde patrones geométricos hasta motivos florales, cada diseño de Alpona es una obra maestra por derecho propio, que muestra la belleza y elegancia atemporales del arte popular bengalí. Madhubani susurra cuentos de mitología y folclore, y cada trazo narra una historia propia. Y luego está Warli, el encanto rústico de la vida rural inmortalizado en lienzo, que nos recuerda nuestra profunda conexión con la naturaleza.

Aunque mis días pueden estar llenos de esfuerzos científicos, mis noches están adornadas con tonos de pasión y creatividad. Únase a mí en esta celebración del arte y la cultura, donde los mundos de la ciencia y el arte se entrelazan para crear algo verdaderamente mágico.

Al abrazar mi lado científico y artístico, he descubierto una profunda sensación de plenitud. Ven y sé parte de este viaje mientras exploramos juntos el rico patrimonio y la cautivadora belleza de Alpona, Madhubani y Warli.

Exposición: 21 de mayo – 30 de junio de 2024
Recepción: 31 de mayo, de 4 a 6 horas.
Ubicación: Galerías Segundo Piso

Ubicación: Galerías Segundo Piso

Los artistas wesleyanos son un grupo de personas mayores, mayores de 75 años, que viven en Wesleyan Independent Living. Allí comparten un estudio de arte donde trabajan sus habilidades artísticas a través de clases y talleres y crean sus obras de arte. Organizan exhibiciones periódicas para las instalaciones wesleyanas. El arte les proporciona una forma única de comunicación y crecimiento personal.

Cada artista aporta un trasfondo diferente a su arte. Entre sus filas se encuentran un artista profesional, ex profesores de arte, muchos de los cuales han desarrollado sus habilidades artísticas con una variedad de mentores de arte y algunos que están encontrando su expresión artística por primera vez.

La pintura de Judy Griffith “Wesleyan Plein Air” ejemplifica la habilidad artística y el amor por el arte que prevalece entre los artistas del Wesleyan. Judy trabaja con acrílicos y collages. Expone regularmente su arte en la Iglesia Wesleyana y en la Iglesia Episcopal de San Andrés. Antes de jubilarse, Judy era administradora escolar.

Exposición: 21 de mayo – 30 de junio de 2024
Recepción: 31 de mayo, de 4 a 6 horas.
Ubicación: Galerías Segundo Piso

Los artistas wesleyanos son un grupo de personas mayores, mayores de 75 años, que viven en Wesleyan Independent Living. Allí comparten un estudio de arte donde trabajan sus habilidades artísticas a través de clases y talleres y crean sus obras de arte. Organizan exhibiciones periódicas para las instalaciones wesleyanas. El arte les proporciona una forma única de comunicación y crecimiento personal.

Cada artista aporta un trasfondo diferente a su arte. Entre sus filas se encuentran un artista profesional, ex profesores de arte, muchos de los cuales han desarrollado sus habilidades artísticas con una variedad de mentores de arte y algunos que están encontrando su expresión artística por primera vez.

La pintura de Judy Griffith “Wesleyan Plein Air” ejemplifica la habilidad artística y el amor por el arte que prevalece entre los artistas del Wesleyan. Judy trabaja con acrílicos y collages. Expone regularmente su arte en la Iglesia Wesleyana y en la Iglesia Episcopal de San Andrés. Antes de jubilarse, Judy era administradora escolar.

Exposición: 21 de mayo – 30 de junio de 2024
Recepción: 31 de mayo, de 4 a 6 horas.
Ubicación: Café Galería

Adéntrate conmigo en el fascinante reino del arte popular indio en esta exposición. Si bien mi trayectoria profesional gira en torno al intrincado mundo de la investigación científica como Ph.D. En Química, mi corazón encuentra consuelo y alegría en los trazos de un pincel, tejiendo cuentos de tradición y cultura.

Como pintor ávido impulsado por la pasión más que por la profesión, estoy encantado de mostrar la encantadora belleza del arte popular indio. A través de Alpona, Madhubani y Warli, te invito a adentrarte en un mundo donde los colores bailan y las historias cobran vida en el lienzo.

Transpórtese a los encantadores paisajes de Bengala a través de la intrincada forma de arte de Alpona, con sus intrincados patrones, habla de tradiciones eternas. Arraigada en la tradición y llena de significado cultural, Alpona es más que una simple forma de decoración; es un ritual sagrado, una expresión de devoción y una celebración de la vida. En Bengala (estado oriental de la India), Alpona adorna los hogares durante ocasiones festivas y ceremonias auspiciosas con sus estampados vibrantes y diseños simétricos. Con sus líneas fluidas y motivos intrincados inspirados en la naturaleza, Alpona captura la esencia del rico patrimonio artístico de Bengala. Desde patrones geométricos hasta motivos florales, cada diseño de Alpona es una obra maestra por derecho propio, que muestra la belleza y elegancia atemporales del arte popular bengalí. Madhubani susurra cuentos de mitología y folclore, y cada trazo narra una historia propia. Y luego está Warli, el encanto rústico de la vida rural inmortalizado en lienzo, que nos recuerda nuestra profunda conexión con la naturaleza.

Aunque mis días pueden estar llenos de esfuerzos científicos, mis noches están adornadas con tonos de pasión y creatividad. Únase a mí en esta celebración del arte y la cultura, donde los mundos de la ciencia y el arte se entrelazan para crear algo verdaderamente mágico.

Al abrazar mi lado científico y artístico, he descubierto una profunda sensación de plenitud. Ven y sé parte de este viaje mientras exploramos juntos el rico patrimonio y la cautivadora belleza de Alpona, Madhubani y Warli.